Top 15 // Los albums de la década

Esta década fue, para mi, la década de una nueva visión musical. Y hay cosas que son necesarias decir antes de empezar este top. La primera es que en muchos o al menos la mitad de los albums que están aquí en esta lista están mas bien por el valor de aporte y están a la espera de que si están dispuestos a escuchar los álbum de esta lista, también investiguen y se adentren en "su mundo". La segunda cosa va más o menos por el mismo camino. Y es que actualmente es totalmente una estupidez gigante guiarse por listas de carácter objetivo, ya que independientemente del valor monetario o de alcance de un álbum, siempre estará el valor de escucha que alguien le a otorgado y esa para mi vale millones y no precisamente dinero.

La ultima cosa por decir es acerca de la individualidad de quien lee este top (y quien escucha música en general). Ya que con una población humana tan absurda-mente gigante, es poco decir que en la música "para gustos colores", ya que las comunidades y diversidades son gigantescas. Y es por eso que incluso para mi, un top de solo 15 y de gustos mas bien personales es un tanto limitante si realmente quisiera abarcar mas allá de mi entendimiento. Pero no es el caso...
El caso radica en que este no es EL top 15 albums de la década. Es mas bien MI top 15 albums de la década.

PD. NO ESTÁN REALMENTE EN ORDEN, TODOS LOS ALBUMS SON JOYAS Y VALEN TOTALMENTE LA PENA.

15. Broadcast and The Focus Group Investigate Witch Cults of The Radio Age

Pongo a este disco mas bien por encajar en el término "década" que por realmente ser el álbum más cool que BROADCAST tiene por ofrecer. Y de hecho, incluso no encaja del todo en ser de la década 10's-20's, debido a ser de octubre del 2009. Pero ignoremos esa parte.

BROADCAST si es una banda obligada de escuchar para aquel explorador de sonidos que intente llegar un poco mas allá dentro de la música. Aunque queda una leve advertencia. No es música para todos los oídos. Y de echo si tuviese que explicar mi primer encuentro con su música, lo describiría como diferente, MUY diferente. Y que cuesta entenderlo, pero al lograrlo te enteras de una nueva apreciación musical y con albums que se quedan contigo de por vida. Y digo albums porque como dije al principio pongo este álbum de BROADCAST por razones de formalidad con el blog. Pero si pudiese poner un album diferente de esta banda pondría: The noise made by people o Haha sound. Que son también albums mucho mas "digeribles" que el de esta lista.

Antes de avanzar solo quiero decir (con el dolor de mi alma) que no hay más música de BROADCAST debido a la repentina muerte de la talentosa vocalista Trish Keenan. Aun con ello, la banda si que dejo influencia y un nuevo vinculo musical no solo con el genero experimental, si no con el dream pop y trip hop, así como una de las experiencias sonoras más peculiares de las últimas décadas.

14. Darondo, Listen to my song

Darondo es un músico infravalorado que fue traído fuera de nuestra temporalidad, de un pasado en el que extrañamente no brillo y fue de hecho, desechado y desterrado hasta el punto de la eliminación de su material musical en los 70's. Pero regresó en 2006 con el disco Let my people go y nuevamente en 2011 con Listen to my song.

Con una historia de mártir y un soul digno de músico "Leyenda", Darondo se gana un puesto en esta lista.

Muchos dirán que es muy 70's para estas alturas, pero la realidad radica en el desarrollo musical que se da actualmente en los estudios. Y aun hoy en día, un buen soul o genero afín, no le llega a la esencia sentimental y retro de Darondo. Quien por azares del destino y una historia casi tan buena como Volver al Futuro, se cuela en esta lista.

13. Radiohead, The King Of Limbs

¿Quien no ha escuchado a Radiohead alguna vez en la vida?

Radiohead desde sus inicios emprendió una búsqueda sin fin dentro de su genero hasta alcanzar su obra maestra Ok Computer. Pero aunque para muchos de los fanáticos su música ofrece un cambio desfavorable. Para mi es simplemente un enfoque muy distinto que conserva una esencia para mas adelante ofrecer un cambio.

Sin dudas, incluso para mi, hay mas brillo en otros albums de la banda. Pero The King Of Limbs es un punto y aparte que lleva consigo el verdadero "Indie" (empleando bien el termino) y la protesta en el arte que reclama una búsqueda sin fin de libertad y nuevas experiencias. Algo admirable para una banda que a día de hoy, a pesar de ya tener un lugar en el Olimpo, sigue su propia búsqueda.

12. AURORA, Infections of a different kind

Aurora es un exponente en crecimiento dentro de la actual escena de la música pop. Quien a pesar de llevar una experiencia musical mas bien lineal. También nos da una historia profunda con líricas y coros fuertes a través de sus canciones, así como sonidos únicos y una libertad de escucha inigualable, casi una experiencia espiritual. 

Este álbum, la imagen y transformación de Aurora a través de sus trabajos. Nos deja con la espera y esperanza de quien podría ser la autora de obras maestras de esta década 2020.

Cabe destacar de este álbum, la presencia de una producción y equipo de trabajo que nos sigue dando una experiencia musical con armonía en los aspectos externos a la música en si. Lo que nos deja una curiosidad y llama la atención para esperar mucho más y explorar sobre lo que hay detrás (y finalmente flecharte el corazón).

11. Melody's Echo Chamber

Melody's Echo Chamber (álbum con el mismo nombre) es una experiencia de synth pop adaptada a un rock psicodélico, muy diferente a los lineamientos que se ponen en su producción contemporánea del genero. Lo que a mi me da la libertad de jamas poner un Teme Impala y optar por Melody, quien de hecho si logra un cometido al posicionarse como alternativa ahí fuera.

Más allá de eso. Al escuchar el disco completo y la que considero su segunda parte, el álbum Bon Voyage, deja un sabor de boca confuso. Debido a que al escuchar a sus bandas abuelas como Stereolab (también francesa) o Broadcast, te da una sensación de revivir la misma experiencia musical. Pero la realidad es que Melody le da un giro y tiene una alma propia. Incluso cruzando valientemente de canción en canción sin el prejuicio de sus elementos. Lo que lo convierte en un álbum irrepetible y único.

10. The Black Keys, Brothers

The Black Keys es la continuación de un Rock conocido. Adaptado a lo que hoy conocemos por el.

Es fácil enamorarse de su música y escucharse todos los discos en una tarde. Pero es Brothers el disco que lleva un sello de garantía que aunque no demasiado innovador en términos de producción y el genero, si es rico y puedes fácilmente escucharlo y saber que estás escuchando a The Black Keys con gusto y aprecio.

Si exploramos los albums anteriores encontramos joyas llenas de grandes influencias de Blues y Rock. Mas adelante tenemos el disco Turn blue. Que no se pierde en la linea del Rock-blues seguido por el dúo, incluyendo elementos distintos y adaptados a el consumo del genero en nuestros días. Pero es Brothers la carta de presentación de la banda, y el disco más dinámico  y con más alma de su rica discografía.

9. Alabama Shakes, Sound and Color

Sound Color es una experiencia sumamente sentimental y musicalmente dinámica. Sin duda un disco que no tiene reparo en ofrecer una calidad musical poco habitual dentro de la extensa lista de bandas de Rock contemporáneas. 

Con liricas, y una voz inigualable acompañada de una música no lineal y con un montón de feeling.

Sin mas que decir. Solo ESCUCHALO.

8. Mac Demarco, Salad Days

Mac Demarco es un músico libre, simple, único y con una faceta y cara totalmente real y sincera, lo que lo posicionaría de ser un músico de segunda, a ser el líder de un movimiento musical y artístico que a día de hoy sigue en desarrollo.

Y aunque muy lejos de crear un genero (como el asegura) o ser un músico/compositor realmente impactante, si tendría la fuerza necesaria para dar todo de si en sus albums anteriores a Salad Days. 

Antes este álbum tenemos el disco "2" y Rock and Roll Night Club, albums de fácil escucha, profundos y libres del prejuicio de las productoras comerciales de su momento. Aunque escuchando más de su trabajo anterior, tenemos su proyecto anterior al solista,con el músico Alex Calder. Makeout Videotape, que es un proyecto creativo y que utilizaría influencias de grandes artistas independientes para dar un album increible Ying Yang. Aunque sin éxito en su recepción, llegaría el Mac que hoy conocemos.

Demarco sin duda creo un monstruo dentro de la música, aunque se estancaria y perderia a los pocos años de su ultimo gran disco Salad Days. Pero si deja detrás una oleada de músicos y artistas influenciados por su arte y visión.

7. Gorillaz, Plastic Beach

Gorillaz es una banda MUY reconocida que llegaría a Plastic Beach ya como una banda posicionada y con su respectivo lugar en el "salón de la fama". Aunque mi album favorito de toda la vida seria Demon Days, Plastic Beach continuaría la linea de historia de los protagonistas digitales de la banda y nos daría canciones inolvidables e innovadoras.

Gorillaz cruzo una barrera que parecería imposible y ofrecería una alternativa musical desde un inicio y Plastic Beach no seria la exepcion. Cerca de considerarse una "superproducción" de álbum, hoy dia me parece aún más increíble e innovador que muchas otras bandas del genero. Aunque lamentablemente Damon Albarn le daría un giro de 360 a su proyecto y lo que antes conocíamos como Gorillaz, fue sustituido por discos desechables y poco innovadores posteriores al último gran álbum, Plastic Beach.

6. King Krule, 6 Feet Beneath the Moon

Yellow Days, Harmless Melodies

Hay un empate señores. Así es...

Si exploramos los estragos de el movimiento musical que engloba a Mac Demarco y la corriente de "lo-fi" (en un inicio) y las producciones norteamericanas de Dream pop y shoegaze, encontraríamos una oleada independiente llamada "los músicos de alcoba" (bedroom musicians) tanto en Norteamérica y menormente en todo el mundo. Pero de todos ellos llegará un estancamiento y músicos que más que ofrecer algo diferente sonarian iguales unos de otros y solo "la otra parte" (la otra fuera de productoras y músicos aberrantes), solo un grupo menor de músicos valiosos y llenos de nuevas alternativas, sonidos nuevos y contemporáneos, llegaría a conocer un horizonte lleno de júbilo e inexplorado en los generos prevalentes hoy dia.

Dentro de esa otra parte tenemos a estos dos jóvenes músicos que llegaron con una superioridad musical, líricas fuera de la irrealidad de otros generos, sintetizadores y guitarras desgarradoras y una personalidad atractiva para un nuevo público cansado de la producción en masa de musica sin sentido.

5. Miami horror, All Possible Futures

Miami Horror nos ha dado más de un buen album. Pero es este en que eliges (si solo pudieses escuchar un álbum de Miami Horror) cuando te sientas del lado de la ventana del bus o te pones a hacer alguna actividad recreativa. Es un álbum de muchas tonalidades (o tal vez para mi que lo veo super nostálgicamente) aunque prevalece en todas sus canciones el brillo alto y las ganas de dedicarle un baile y un canto con el cepillo de dientes por microfono mientras te bañas...

4. Lomboy, South Pacific/ Warped Caress

Lomboy es un proyecto musical de la cantante Tanja Frita con el sello discográfico francés Cracki Records y Botanical House de Japón. En donde es notable y prevalece la influencia de el Vaporwave con tintes de un Shoegaze único. 

Viendo los anteriores proyectos de Tanja Frinta, con Lonely Drifter Karen, nos encontramos con un pop sofisticado que utiliza elementos sintetizados únicos y característicos en su música y proyectos. Sus canciones tienen una estructura y sonido que te hacen saber quien es quien "parte el bacalao". Con fuerza, delicadeza y un montón de personalidad y clase.

Lomboy es el artista de esta lista menos reconocido por el público. Aunque hoy sigue a flote y desde que lo conocí hasta ahora, me deja con la duda de cuándo es que saldrá a la luz y tendrá el reconocimiento que merece su arte.

3. The Chemical Brothers, Further

The Chemical Brothers o "Los kimical" para la gente culta, son un proyecto que cada disco solo tienes una cosa por esperar: ORO.

Desde siempre te esperas una electrónica de calidad, ideal para dar una caminata, hacer los quehaceres, estudiar o fumarte algo y reflexionar...

2. Salami Rose, Zlaty Sauce Nephew

Conocí el proyecto de Salami Rose hace unos años navegando en los discos independientes que habitan en Bandcamp. Escuchar a Salami Rose, a excepción de algunas canciones sueltas más digeribles que también tenían cierto alcance en Youtube (para una cantante independiente de su genero), escucharla es una experiencia completa cuando escuchas los discos COMPLETOS Y SIN MODO ALEATORIO, ya que el disco en si mismo es una historia sintetizada que se cuenta por si sola al dejar el disco pasar y dedicar tu atención a el. Ya que si ves la estructura del disco, son canciones de apenas un minuto hasta dos, cada una conectada con la siguiente.

Sus obras no son del agrado mayoritario aunque si que cuenta con un gran número de seguidores que entienden su delicada carrera que da mucho más que solo musica. 

La historia de Salami Rose desde su aparición en las redes, es una historia de aceptación y final feliz. Ya que actualmente se encuentra dentro del reciente sello Brainfeeder de Flying Lotus, uno de los artistas más importantes de la escena musical electrónica/experimental en la actualidad.

A Rose se le da mi voto de confianza para esperar obras maestras a lado de su circulo de músicos que también están marcando una nueva tendencia en la música.

PD. Vale mil veces más la pena apartar una horita y escuchar el álbum, ya que es, de hecho, una canción grandotota.

1. The Avalanches, Wildflower

Esta lista es un tanto al tanteo en cuanto a las posiciones. Si que es cierto que me puede gustar un album mas o menos que otro, pero aun asi tenia que tener en primer lugar o cerca del primer lugar a este álbum para quitarme el sombrero (aunque eso ocurriese con cualquiera de la lista).

Aunque entendería perfectamente porque es un álbum que puede agradar en algunas canciones o tenerlo no en una primera posición de una lista ajena. Pero eso no quita mi amor por el, aunque más tarde me pregunte porque lo puse aqui teniendo otras obras maestras detrás, pero como dije, esta lista es mero tanteo.

Wildflower es un disco extenso que a mi parecer se disfruta del mismo modo que el álbum de la posición anterior, completo y sin aleatorio.

Sin duda es un disco enfocado al Hip Hop con influencias importantes y tientes fuera de otro mundo.

Sin más...

Solo escuchenlo y déjense cautivar por un trabajo impecable y lleno de emociones.